一本好书是如何来到读者手中？一个作家是如何迎来事业的高峰？影片《天才捕手》用平实的镜头向我们诠释了“伯乐与千里马的日常生活”。

　　故事发生在上世纪30年代经济大萧条时期的美国，影片的画面和光线都很黯淡，暗示着那是一个充满艰辛的年代。科林·费尔斯饰演一位传说中从不脱下自己帽子的编辑——麦克斯·柏金斯。每日，柏金斯在几尺见方的办公室里翻译巨作，背后罗列着一本本不朽著作，看似枯燥平淡的工作却是他全部的生活。

　　当缓慢的列车载着柏金斯回家，他便开始了与托马斯·沃尔夫的第一次“相遇”。影片用车窗外的空景，结合沃尔夫《天使在人间》中文字的力量，以旁白的声音贯穿柏金斯的阅读过程，不仅让观众体会到这位作家的深沉气魄，也感受到了柏金斯那颗同样被震撼的心。

　　随着沃尔夫第一次走进柏金斯的办公室，不羁天才与卓越编辑的友谊与交锋正式开始。他们的友谊建立在相互的认同与赏识中，他们的交锋针对于作品的删减与修改。影片大量地通过两人的对手戏，表现他们在办公室、酒馆、车站，不断修改调整每一个段落，从繁复的形容词语，到一句简单的表达。

　　到底是无数知名作者造就了神话一样的编辑，还是慧眼的编辑一手发掘了这些文坛巨匠？柏金斯给我们的回答是肯定的，他不断告诉人们：“作品是属于作者的。”“编辑没有创造任何事物。”柏金斯倾其一生，对于作者的职业生涯，给予最真诚的支持和鼓励。然而再伟大的编辑，始终也只是那个距离天才最近，却可以随时被另一家出版社替代的编辑人员而已。

　　影片的后半段展现了两人截然不同的生活方式，甚至是相悖的处事态度。沃尔夫与柏金斯对于第二部作品《时间与河流》的修改，长达9个月，两个人吃住一起，办公一起，很大程度上影响了各自的家庭生活。沃尔夫与妻子的激情婚姻，以及成名后的婚姻危机，都彰显了沃尔夫冲动、自顾自的行为态度。而柏金斯在保证作品顺利出版的情况下，还要不断地安抚被沃尔夫抛下的处在崩溃边缘的妻子，哪怕是被她的自杀或枪口威胁。柏金斯看到的只有悲痛，当他彻底对沃尔夫的行为失望后，告诉他生活不仅仅是自己，还要替别人着想时，固执的沃尔夫选择了离开。两个人如同连襟般的关系就此割断，而沃尔夫也在病痛和绝望中走向了死亡。

　　影片真实还原了这一批著名作家和编辑的生活，当这些人身上的光环褪去了，我们看到了他们普通的一面：沃尔夫为人真诚又自私自大，说话口无遮拦；面对成功，他显得狂妄而不可一世；面对菲茨·杰拉德的窘境，他极尽挖苦讽刺的才能，让对方出丑。对于写作，他又是发自内心地热爱，他不停地写，不停地改，不停地删；为了写作，他不惜冷落自己的妻子。就是这样一个让人又爱又恨的人，却是人们口中的才子、巨匠。柏金斯严谨又不失幽默，他看到了沃尔夫的才华，竭尽所能保护和引导这样的才华；他懂得包容、接受新思维和新创意；在沃尔夫撰写《时间与河流》的时候，一开始他还是沿用老方法，让沃尔夫删除大量段落和文字，沃尔夫为了写作和他激烈交锋。过后，柏金斯也思考自己的方法是不是正确，自己的编辑会不会使作品走形。这些场景都显示了柏金斯的坦诚和谦逊，只有这样的人才能发掘出沃尔夫、菲茨杰拉德、海明威等文坛巨匠。

　　片中，我们也看到了菲茨·杰拉德在江郎才尽后的窘迫和凄惨，看到了海明威豪放狂热的个性和不屑一顾的人生态度。导演的这种拍摄手法无疑是真诚的。我们看到这些“精英”是一群有着特殊才能的普通人，他们的内心有善也有恶。因为他们普通，所以他们才真实可爱。

　　影片最后，当参加完好友沃尔夫的葬礼后，柏金斯收到了沃尔夫在病床上的最后一封手书。他起身关上了办公室的门，回到了座位上，第一次在影片中，摘下了那顶在家中吃晚饭都不曾脱下的帽子，缓慢地拆开了信封，开始阅读。此时，那墙上一部部被翻译的著作，就是他曾写给沃尔夫的那句话：“没有什么比一本书更重要。”