韩国电影《暗杀》，让我想起了一首歌，叫《最熟悉的陌生人》。一方面是脑海里不断飘来一部同类型的中国电影《风声》，一方面是这虽然是部韩国电影，却与中国有着诸多渊源。1919年成立的韩国临时政府就在上海，因此上世纪30年代的老上海风味我们是熟悉的，而且2015年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年，选择在这一年上映该片，具有特殊的纪念意义，对一个中国人有很强烈的“植入感”。

　　在观影的时候，我一直问自己：如果把我扔到那个时代，我愿意成为谁？枪法神准的安玉允一生都生活在“背叛”中，父亲追杀母亲，她没有孪生姐姐的好运气，被误以为已死。后来父亲追杀她，又是由姐姐“替死”，她从来都没有被亲生父亲善待过，只是命运弄人，一直被运气要求活下来。她的内心应该是支离破碎的，否则面对一再放弃自己的父亲，她不会依然无法下手，还要夏威夷·手枪替自己开那一枪。再来说说夏威夷·手枪，他似乎没有背负着复国使命，任由自己活得潇洒自在，尽管在那飘摇动荡的年代。但他内心依然有个无法填补的大窟窿，伤于亲情，输于爱情。双面特工廉锡镇是最复杂最悲情的存在，在任何一方都得不到依靠，即便到了观众这里，也是对他最为恨得咬牙切齿，电影里他终于死于安玉允枪下，于他是最大的解脱吧。也许有人要说，让我成为一个平民就好，可是那是个战争要人人都成为“主角”的年代，谁又能独善其身、安耽快活？

　　说实话，电影一开场的表现让我特别没有耐心，戏剧手法拍摄，让人难有看电影的感觉。但这一切都只是为了之后的那场暗杀铺垫色彩，如果没有这点“耐心”，难以感受到后来酣畅淋漓的突破。这部电影有明显的“上下部分”，一开始多线并驾齐驱，展现了宿命式的人物性格，编织了一张扑朔迷离的人物网。后来一口气长驱直入，仿佛导演已经完全掌握了节奏，只消痛快地将一切呈现在观众面前。叛变的反转，亲情的羁绊，爱情的转化，以及为了国家的义无反顾，皆能以线索衔接对称剧情，让人在两个多小时里，牢牢被电影掌握住。

　　面对这部“隔壁老王拍的电影”，向来爱国的观众肯定又着急了：为什么中国就不能拍出这样主旋律的电影？对于这一点，我必须要说，看《风声》的时候，我同样是热血澎湃的，好看。到了《暗杀》这里，这或许依然不能简单定义为主旋律电影，商业因素明显存在，甚至在时尚人士的眼中，说它是部时装片也不为过，只不过人家苛责到过分的态度对待了时尚这件事，为了还原时代精神面貌，用传统手工艺缝制4500件戏服就够让我们膜拜了。但仔细分析这部电影，这就是一部标准的电影工业化的产物，谍战、悬疑、打斗、追车、爆炸，从某种程度上说，这就是个侠盗和痞子英雄的故事。但不要以为这样就扒开人家看得清楚明白了，人家对于自己要输出的情感和意识形态可从来都是认真对待的，否则观众怎会在某些时刻热泪盈眶呢？

　　对于我来说，看一部电影首先要看的是故事，故事讲得好，我自然就被它要表达的意义给虏获了。这一点，《暗杀》做到了。而看演员呢，不是看那张脸，是看演员的眼睛里有没有戏。这一点，我也被折服了。或许大多数人会奔着女主演全智贤来看《暗杀》，她当然证明了自己不是个“花瓶”，但看完后，我被饰演廉锡镇的李政宰给吓到了。电影最后，廉锡镇接受审判，他脱去上衣的那个镜头，实在太震撼，一个时尚的中年人扮演一个垂暮的老年人，即便演技精湛，也需要体态来支撑，为了这样一个镜头，我相信李政宰对自己的身体进行过变态的折磨。通过演员的表现，我忽然明白了这部电影为何好看，在很多电影“立”一个英雄的时候，这部电影在“破”圣人，当夏威夷·手枪和拍档在下水道讨论“去一趟夏威夷吧，听说那里的女人不穿衣服”的时候，你就明白了，那是男人的心思，没有英雄的企图。正因为这样，当他们一爬出下水道就被打死的时候，我们才觉得更悲壮。

　　这部电影可以看两次。第一次看“好看”，第二次学习尊重人家如何做到了这点。