□本报记者  卢炜南

　　记者：摄影是一门审美艺术，是艺术家独特的审美体验和审美情感的体现。如今，越来越多的人开始关注摄影，也有越来越多的人本着自身的爱好投身于摄影事业。然而，到底具备了哪些要素的摄影作品才算得上是一幅优秀作品呢？杨老师，能说说您的看法吗？

　　杨萍：一幅好的摄影作品是题材、机遇、技术、审美能力、表现手法的综合体现。其应具备许多要素，比如恰当的用光，合理的用色，适当的清晰度，正确的构图，个性的相机设置，主题突出、具有亮点的艺术语言，能给观赏者带来一种全新的震撼。正如许多人所熟知的，好照片应具备四大要素：主题明显，让人一看就知道你拍的是什么；对焦清晰，没有杂乱的东西影响视线；色彩饱和，给人一种美的体验；构图正确，符合一般的美学构图规律。

　　一张照片为什么吸引人？它一定有其吸引人的地方，在我看来，这个吸引人的地方首先是主题。主题最能表达照片意涵所在，而通常这个主题点也正是我们镜头的对焦点，为的就是要突显主题，让人一看就明了。这是拍摄者按下快门前首先要考虑的。

　　不过，对于艺术作品的赏析向来不是绝对的，没有一定的准则，大多还得看个人的理解、自身所达到的境界以及知识经验的积累。往往彼此所选取的观赏角度不同，便会带来截然不同的感悟。这就是所谓的见仁见智。

　　记者：原来一幅好的摄影作品要具备这么多的要素，可想而知，要当一名出色的摄影师并非易事。在您看来一位优秀的摄影师要具备哪些条件呢？

　　杨萍：作为一位优秀的摄影师，我想，他首先要具备相应的传媒知识和文学知识。学习传媒知识，了解摄影的历史和发展现状，并对其未来的发展趋势有着自己的看法；掌握新技术，满足摄影不断发展的需求；熟悉所有的摄影手段，比如知道如何控制光线、焦距、色彩、反差和质量等；拥有一定的文学素养，在作品命题时起到画龙点睛的作用等，这些都是做好摄影工作的首要条件。

　　此外，摄影者要具有良好的洞察力，对世界充满好奇，仔细观察并感知周围的一切，站在比常人更高的高度，充分利用新颖的视角，发现别人所不能发现的闪光点，寻找全新的切入点，再利用自身的创造力和想象力，勇于冒险，不怕失败，充满热情地对待一切人和事，并且具有良好的临场应变能力与沟通能力，用语言表达自己的想法。

　　事实上，摄影师的这种艺术敏感，不是天生的，而是作者的思想、艺术修养，是经过长期刻苦磨练出来的。一个摄影家如果不尽可能地多读一些书熟悉中国的传统艺术和世界各国的文化，就会使眼界与思路变得狭隘，面对纷纭繁杂、变化万端的客观世界，会不知所措。有的青年摄影者主观上也愿意提高创作水平，但不在深入生活和学习修养上下功夫，只讲究买新式照相机，或者单纯追求摄影技术技巧，对其他一概不感兴趣，反而会本末倒置。

　　记者：都说摄影的本质是记录，杨老师，您能具体说一下摄影的分类吗？

　　杨萍：摄影是摄影师用相机对原始影像的记录，而不同于绘画，绘画往往加入了画家自身的想象力。摄影的分类有很多，每一个类别又有着其各自的特点，不但表达的含义不同，所用的器材和拍摄方法也不同。其中，最为常见的摄影是风光摄影，多半指自然风光，以表现大自然的神奇与美丽为主，常采用广角小光圈拍摄，很多时候还要使用中画幅和大画幅相机以记录更多的细节。建筑摄影，是表现各种建筑物形式美的摄影，经常会采用广角、超广角，甚至鱼眼镜头拍摄。人文摄影，主要用来表现人的本性、人的本源、人和大自然的关系、人和人的关系、人和社会的关系，题材厚实深沉，给人以深入的思考。新闻纪实，这类摄影最大的特点就是图片的新闻性，而区别于其他摄影，其画面的构图、用光等都可以不必过于讲究，但记录的事件一定要真实的，有看头的，冲击力强的，大多用于反映民生问题及社会现状。

　　除此之外，摄影的类型还有人像摄影、生活摄影、花卉摄影、舞台摄影、运动摄影、微距摄影、旅游纪念摄影、婚纱摄影、商业广告摄影、时装摄影、军事摄影、水下摄影等等。

　　记者：如今，随着摄影爱好者的不断涌现，市面上有关摄影技巧的书籍和杂志也愈发丰富了，对此，您能简要说说摄影的各种技巧吗？

　　杨萍：要说到摄影的技巧，其实最多的是对构图和用光的关注。事实上，无论是构图还是用光，都是一门大学问。就拿构图来说，构图的基本原则是均匀、稳定、舒适、有规律、可引导视线到主题点，避免杂乱、左右不均、头重脚轻，及因主题过多反而变成没有视觉焦点。在这一原则下发展出的构图方法有很多，如斜向构图、纵向构图、横向构图、三角形构图、L形构图、S形构图等。不过，在我看来，这些构图方法都是前辈们通过不断学习、实践归纳总结出来的，而若要真正拍摄出一幅好的摄影作品，摄影者不妨在掌握了这些技巧的基础上跳脱出书本把自己的感觉真实地表现出来。