记者：作为精神文明建设的重要内容，近几年来，“文化”一词一再被重申，去年，中国共产党第十七届中央委员会第六次全体会议提出了“要推动社会主义文化大发展大繁荣”。杨馆长，作为台州市文化馆副馆长，能谈谈您所理解的文化吗？

　　杨升：十七届六中全会上提出的“文化大发展大繁荣”对于精神文明的建设有着重大的指导意义。21世纪已然不是机器的时代，而是人文的时代，而文化就如同民族的血脉，是人民生产生活中的精神家园，人类所有的社会活动和经济行为都最终体现在文化上。

　　所谓文化，文即文明，化即指进化，这是一种有意识的变化过程，不能急功近利、好大喜功、胡乱作为，也不能搞大跃进，要温火慢熬，运用科学的方法、科学的手段逐步推进，当然，其中更离不开政府与人民大众的共同努力。文化的发展就犹如将一把盐撒入水中，需要慢慢沉淀的过程。

　　此外，当今世界正处在大发展、大变革、大调整时期，世界多极化、经济全球化深入发展，科学技术日新月异，各种思想文化交流、交融、交锋更加频繁，文化在综合国力竞争中的地位和作用更加凸显，维护国家文化安全任务更加艰巨，增强国家文化软实力、提高中华文化的国际影响力等要求更加紧迫。而作为世界上唯一一个有着五千年文化的国家，中国文化要寻找到一个可以与世界对话的接口，让全世界的人都了解并认可中国的文化。这不仅仅是时间、空间上的问题，还是每个人内心世界的反映。

　　记者：要说到每一个人内心世界的反映这一问题，不禁令人想到如今岌岌可危的那杆“道德秤”，应该如何才能把握好心中的那杆秤呢？又或是说，应该如何构建每个人的内心世界？想必这与文化亦是密切相关的吧。

　　杨升：的确，不管是瘦肉精事件还是毒奶粉事件，又或是18名路人漠视车辆碾压女童事件，这一个个触目惊心的例子无不昭示着当今社会道德上的缺失，呼吁道德重建已然成为全社会文化发展刻不容缓的大事件。人的本性本应该是可爱的、善良的，因此，每个人首先要把自己的心态放正，发自内心地做一个讲道德的人。与此同时，政府部门还要切实地重视起来，加强积极有效的文化、政策与舆论引导。

　　记者：关于文化的发展，想必仅仅依靠政府的重视和支撑是远远不够的，平日里，人们总把艺术和文化等同起来，那么作为一名艺术家，应该如何创作出具有张力的艺术作品呢？

　　杨升：如今，有许多被埋没的艺术文化创作，人们总将它归咎于政府的不重视，而事实上，又有多少人真正反省过自身的创作状态。没错，文化是需要培育的，作为政府，理应按照艺术发展的规律运行一套合理的艺术文化保护机制。而作为一名艺术家，更应该首先学会做人，呈现出自己本身的人格魅力与艺术魅力，从而创作出正派的，富有张力的，让百姓认可，让社会满意的精品力作。

　　都说文化产品是思想性、观赏性、艺术性的统一，在我看来，更是地域性与时代性的统一，文化的终极就是让文化人影响一个时代。我们打一个简单的比方，是花20年的时间、精力与金钱建造一幢摩天大楼重要？还是花费20年的时间、精力与金钱培育出另一个鲁迅、贝多芬来得更有价值，更有意义？我想，答案是不言而喻的。

　　记者：刚刚您说到了目前艺术家们的创作状态，我能再具体了解一下，您所说的需要反省的是一种怎样的创作状态呢？

　　杨升：不容否认，目前的大多数艺术文化创作都是值得肯定的，然而，艺术家在创作过程中面对的困惑与困难亦是不少。世俗的牵绊，金钱、名利的诱惑，时代的躁动等等，都在一定程度上阻碍了艺术的创作，使得文化产品趋向于世俗化、商业化，失去了本该有的纯净与灵动。即使是这样，许多人依然会将其中责任归咎于政府的不够重视，而事实上，艺术家们真正需要克服的是那颗躁动不安的心，他们需要的是远离世俗、远离经济，切切实实地静下心来，不断地积累，不断地提升自身修养，从而创作出精品力作。

　　记者：所谓艺术创作，想必其中所需具备的创意是必不可少的。关于艺术文化的创意，杨馆长您是如何看待的呢？

　　杨升：艺术创意指作者在进行艺术创作时的主观意图，包括对作品的创作动机、表现手法、象征意义等。它既是作者表现其作品的价值体现，也是观众完整理解作品的途径之一。事实上，艺术文化的创意是目前被世人广泛讨论的热门话题之一，几乎每次参加会议我都会听到关于文化的创新与创意这一问题的讨论。它不仅与文化大发展大繁荣有着紧密的联系，还在一定程度上体现了文化大发展大繁荣的主流。对于一件艺术作品来说，有了创意就如同有了蓬勃的生命力，反之，没有创意就如同失去了生命。此外，从另一个角度来说，只有具备创意的艺术作品才能实现与国际的接轨，被全世界的人所认可。